銀髮失樂園

2009年，英國廣播公司(BBC)播出一部情境喜劇Getting On，描述在一家健保醫院的老人養護中心裡醫生護士工作上的窘境。

他們要照顧一群踏入人生終點、頭腦及身體失能的老人家，還要和龐大複雜、僵化官僚、完全沒有人味的醫療體系奮戰，醫生焦躁，護士疲憊，病人無奈。在緊繃著神經的狀況下，迸出黑色笑料的火花。

2013年HBO將整個情境平行移入，拍了美國版的同名影集，然後我就在HBO OD上看到了這齣劇，中文名「銀髮失樂園」。

第一集開頭，就是一坨拉在椅子上的屎所引發的爭議。護士要封閉「現場」，填寫報告上呈，因為可能有感染源問題；護理長要求迅速排除，以免影響衛生；醫生則堅持要保留完整證據，當成研究樣本。

說實在，看完整集後我也被嚇得快要挫賽。

拜現代醫學進步之賜，人類的壽命給大大延長了，遠超過大自然給我們的使用期限。能維持健全的腦袋和身體功能，長壽倒不是什麼問題。但是當腦袋和功能嚴重退化，生命之火依然不熄，這就衍生了長期照護的問題，成為家人和社會必須面對的沈重負擔。

21世紀的現在已經不能再演出楢山節考那一套劇碼，但是不斷拖長的死亡過程，最後不免走入尊嚴盡失，人性備受考驗的節骨眼。

這部影集寫實到沒有英雄美人，也沒有任何浪漫刺激的元素，應該不會受到年輕人的青睞，但是對於所有進入熟年的人，倒像當頭棒喝，被逼著去好好思考未來如何面對自己的人生終點。

春光乍洩

 

因為想到春光乍洩，所以又去把影片翻出來看了一遍，又看了這個不知該稱之幕後紀實或是圾垃桶遺珠的「攝氏零度。春光再現」。



黎耀輝和何寶榮之間的關係，其實在異性戀中很常見，說穿了就是兩個控制狂，一個以依賴當手段，一個用照顧當手段，讓彼此的牽動加倍緊張。兩人身處遙遠的異鄉，又因為社會對同性戀仍存在歧視，讓故事更加緊繃與狂烈。

在「攝氏零度。春光再現」中，透露了影片開拍後，王家衛對劇情的走向仍然搖擺不定的過程。其中一個劇情是黎耀輝和何寶榮交換了身份，黎先是割腕被救，最終割頸身亡，中間交錯著關淑怡飾演的痴戀黎耀輝的不知名女性。

故事開頭也有另一個版本，原本設定黎耀輝的父親身故於阿根廷，他遠赴異地辦理後事，這才遇上父親的情人，就是何寶榮，然後展開兩人痴纒的故事。

在正式版本中，關淑怡的角色整個被拿掉，張震的鏡頭刪了許多，所以在這個後紀影片裡放了許多他們兩人被剪掉的戲份。不過我覺得正式版是最佳結果，刪掉多餘的角色和戲份，將故事緊緊圍繞在兩個主角身上，更強化了那份束縛感及張力。

可惜因為劇情幾經更改，導致最後版本剪得不夠精準。例如有一幕何寶榮躺在床上，瞇眼看著黎耀輝拿把小刀戳戳牆又戳戳門板，顯然這屬於割頸自殺的版本，這段留著沒剪，反而讓人覺得多餘而突兀。話說回來，王家衛的電影好像都是如此，許多旁枝末節，反而成了特色之一。

劇終時黎耀輝終於放下何寶榮，啟程回家，有人將這個結局與當時香港回歸中國串在一起，黎耀輝逃離香港到異鄉漂泊，最後還是選擇回家。

如果此理可通，何寶榮豈不象徵了英國，此生最愛，苦苦維持著近似被虐的關係，最後終於無法再愛，只得選擇放手回家。Really？

半沢KUSO

實在太好笑了，一定要分享。

半澤，浦澤

近來半澤直樹成為最熱門的日本人名，一向はいはい的撒拉利面，終於挺直腰桿起來對抗長官和體制。

我突發奇想，半澤直樹是從浦澤直樹借用來的吧？為的是將半澤一路上碰到的牛鬼神蛇比喻為MONSTER才借用的吧？

總舖師

跑去看了總舖師。

小小的電影廳座位不到兩百，幾乎滿座，其中約有一半是10歳以下的小朋友，讓我有點詫異。

電影談的是古老情懷，呈現的手法卻現代又卡通，對我這個老叩叩來說，好像看到阿媽穿辣妹裝，有一種熟悉的懷舊感，視覺上卻格格不入。

但是對小朋友們來說，一點都沒有違和感，他們非常專心投入，隨著情節的發展，爆笑、驚叫、還有婉惜的「啊~~~」，從頭到尾沒有冷場。

如果用語言來解釋什麼是辦桌，什麼是總舖師，說得再落落長，這些小孩恐怕都聽不進去。但是短短90分鐘下來，他們邊笑邊跺腳，竟然搞懂其中的眉角。當河裡的「魚」浮出來說：「不要橋一下嗎？」，所有小孩一起笑得東倒西歪。

影片結束，開始打出字幕時，坐我旁邊的小女生立即用稚嫩的聲音向她的媽媽說：「好好看喔！」這一刻，我突然希望導演能坐在附近，親耳聽到這個小影評家對他作品的致意。

大人吵架

昨天在電影台看了這部片子。

兩家父母四個大人，為了小孩打架的事情吵得不可開交。

這場爭吵既沒有重點也沒有條理，本來戴著文明面具的大人，在一陣夾纒不清胡打蠻幹之下，全都不要臉起來，比小孩更不講理。

當然影片講得不只父母吵架，對於成人的虛假偽善自以為是，故作開明實則扭捏作態，真是刀刀見骨，有如五雷轟頂，因為太貼近現實，讓人看了有如照鏡子，我們也常常用這種姿態語言在吵架。

影片最後，這家父親對那家母親說，像她這種老是要解決問題的女人最討人厭，看了就讓人軟掉，想必連她自己的老公也都硬不起來。

超寫實的台詞。

很多男人認為對女人最大的詆毀就是說她讓男人硬不起來，這在網路上屢見不鮮，現實中也許沒那麼常見，不過我也碰過幾次。

每次聽到或看到這種(男人自以為)「惡毒」的評語，我都有種哭笑不得的心情，如果好女人的標準就是能讓男人硬起來，那我還是當惡女好了。

這種到處可見的垃圾話雖然讓人生氣，多少也反映了男人下半身思考的「短處」。老是喜歡拿這種垃圾話論斷女人的男人，想必不介意用同樣的標準來論斷他的母親姐妹女兒。

A Gentleman's Game

電影A Gentleman's Game (天才桿弟)，描述少年Timmy Price在13歳那年的夏天，到高爾夫球俱樂部揹球袋當桿弟的故事。

Timmy的父親是個平凡的會計師，必須努力攢錢才能加入當地高爾夫球俱樂部成為會員。他對兒子的天份有著很高的期望，除了安排Timmy當桿弟，也積極為他尋找教練。

經過其他會員推薦，他們找上了當地一位高球的傳奇人物Foster Pearse。Pearse多年前也曾在同一個俱樂部當桿弟，也是受到矚目的天才型球員。他在獲得全國業餘賽冠軍後，並未如眾人預料進入職業，反倒銷聲匿跡，從此遠離球場。

當Timmy與父親找上Pearse求教時被拒絕了，但是之後Timmy單獨跑過來時，Pearse並未排斥這個少年在他身邊閒晃，或是自行揮桿練習，兩人就此成為忘年之交。

到了影片後段，Pearse終於向Timmy道出他一生最大的祕密，原來在當年全國業餘賽事中，他因為求勝心切，在比賽過程中作弊才獲得冠軍。事後，他充滿悔恨，無法再揮桿打球，從此過著自我放逐的生活。

我想這就是最重要的一課。

假如真正熱愛某件事物，全心全力投入，最終卻使用錯誤的手段獲得成果，不止抹煞了過去所有努力，也讓整件事情變得亳無價值，反倒是對自己最大的侮辱及懲罰。

當然啦，這個世界上取巧作弊欺暪哄騙，不擇手段要獲得勝利的人太多太多，只能說這些人真的窮到只剩下勝負，從來沒有真正熱愛擁抱過什麼事物，包括自己。

重返CSI

前兩天突然看到AXN在重播CSI第一季的第一集，彷彿打開記憶之盒，瞬間湧現無數畫面，熟悉又陌生，讓人差點脫口：「好久不見！」

看看這些成員，熟悉的面孔，但是比記憶中更年輕清新，好像睡飽了覺，準備展開新的一天；臉上充滿自信，未見絲亳風霜，就像天才洋溢前途遠大的年輕球員，尚未歷經受傷的低潮一般。

事實上這樣的年輕自信在影集中相當短暫，在第一集裡這些人就從無憂無慮的童貞歳月進入苦澀的成人世界，從此以後建立了CSI陰暗冰冷的藍色基調。

重看第一季的第一集，讓人不得不佩服製片及編劇的創新之舉。一般影集的開場戲總是異常緊湊熱鬧，主角華麗登場，瀟灑漂亮地完成任務，開啟一個光明的未來。但是CSI恰恰相反，一開場就給全組上下一個重挫，讓他們揹負罪惡感走下去。

熟悉CSI的人必定印象深刻，開場戲是一名新組員Holly Gribbs報到，隨後被Grissom帶到一個搶案現場蒐證。Holly第一次出任務就惹惱搶案的被害人，被持搶相向，隨後由Catherine將她救出現場。

這個有點不夠格的菜鳥搞不清楚自己是否適合這份工作，但因為她的母親是警隊隊長，希望女兒進入CSI工作，而且可能運用了人脈才將她塞進來。因為這個緣故，CSI全組上下無法認真看待這名新人，反倒以玩笑的態度對應。

例如Grissom，一見面就誘騙Holly捐血，表面上是存檔用，其實是拿來作濺血實驗；他將Holly丟在搶案現場就離開，連個臨場指導都不給，害她必須單獨面對被害人的咆哮威脅。比對Grissom後來展現的個性，讓人很難相信他竟然會有如此調皮輕佻的舉動。

可憐的Holly第二次出任務時，同樣被Warrick丟在現場自己跑去幫法官下注買彩票，結果Holly遇上返回現場的凶手，遭受槍擊重傷，送醫後不治。

因為這樁事故，原先的組長Brass被調回凶殺組當警探，Grissom接替組長，Warrick停職接受調查，Grissom找來自己的學生Sidle加入，至此，所有人員到位，拉斯維加斯的晚班CSI就此踏上漫長的旅程。

這就是CSI的開場戲，一個重大而致命的挫敗。

The Lake House

又看了一遍電影台不知重播幾次的The Lake House (跳越時空的情書)。奇怪的是，我沒有一次能完整的從頭看起，一開始男女主角就已經在互通書信，至於開啟通信契機的場面，始終無緣得見。

因為我自己也看了不止三遍，所以一邊看一邊就很不專心的去注意影片中大大小小的雜事。

因為男主角身為建築師及名建築師之子，所以影片中到處出現很讚的建築及場景。

湖中的小屋不用說，是片中最核心的場景；女主角常常獨自喝酒的PUB，也是一個引人的所在；當然，最精采的，就是男主角帶著女主角去散步的那一段，經過他的導覽，整個城市不再是冷冰冰的無機質，反而到處充滿著美麗的驚奇。

所有在片中出現的建築及場景，都可以在這裡找到相關的資訊，當中遺漏了一個我很喜歡的地方，就是兩個人在醫院裡各據一桌給對方寫信的那個餐廳。

視覺之外音樂也很讚，Paul McCarney的那首主題歌不用說，另外幾首也很值得聽。









建築、音樂，加上珍奧斯汀(Jane Austen)的勸服(Persuasion)，讓整部片子充滿了濃濃的文藝氣息。所以，雖然是韓劇的再製版，雖然在穿越時間上有明顯不合理之處，但是，仍然算是一部賞心悅目、讓人可以一再觀賞的電影。


P.S.這兩人化學作用好強！

2+2=5

2+2=5，是喬治歐威爾(George Orwell)在小說1984當中，諷刺專制政權高壓要求人民信奉荒誕不實的教條，將謊言漂白為真理，就像要求人民信奉2+2=5一樣。

近來網路瘋傳一部影片，活生生描述獨裁者如何「教育」人民相信2+2=5的血淋淋過程，雖然像噩夢般驚悚，但是對於我們這一代接受過黨國洗腦教育的人，卻又無比真實。

世上沒有什麼比真實更駭人，所以看過第一遍後，至今我仍然提不起勇氣再看一次。

影片強烈衝擊人心，看過的人自然有所感想，不用多嘴什麼。讓我特別有感的是，許多人在YouTube上留下評論，表示自己的國家也處於同樣狀態中，仍然存在著一個專制的政權，企圖管控人民腦袋裡的東西。

原來這個世界上還存在著許多宣揚2+2=5的邪惡政權，包括現在的台灣，不要懷疑，洗腦教育從來不曾遠離，只是換個面具回來而已。

Family Ties

以一系列「回到未來」成為銀幕一線紅星的Michael J. Fox，真正嶄露頭角的作品，是1982到1989年NBC影集Family Ties。他在這部影集中的演出，讓他獲得一座艾美獎，但也因為他的演出太亮眼，讓整齣戲成為個人秀，反而蓋掉了原本的主旨。

這齣影集內容，簡短一句話可以形容：一對嬉皮父母和他們雅痞兒子之間的關係。

用「雅痞」來形容Michael Fox在劇中的角色有點失真，但又找不到其他合適的字眼，事實上劇中的兒子是個「young Republican」(青年共和黨員)，而Young Republicans則是美國共和黨的青年組織。

一個會加入Young Republicans的年輕人有什麼特質，其實沒有定論，但是影集中Michael演出Alex P. Keaton是個頭腦精明、能言善道、野心勃勃、渴望名成利就的高中生，他重視物質，每次出場都穿襯衫打領帶；他喜歡名利，每次行事都會算計能獲得什麼好處。也許，這就是編劇心目中young Republican的特質吧。

劇中的前嬉皮(ex-hippies)父母Steven和Elyse，生於嬰兒潮、長於60年代自由主義氛圍，受到甘迺廸的號召加入和平部隊(Peace Corp)，他們於1965年在非洲服務時生下長子Alex。等到Alex長大時，時代已經來到雷根政府時期，保守主義抬頭，並且在未來一路興盛下去。

這對前嬉皮父母和他們青年共和黨員長子之間，當然各方面的價值觀都有很大的差異，在生活中呈現出種種反差，也是這部劇的爆點所在。不過，因為是闔家觀賞的影集，所以編劇傾向溫馨路線，並沒有深入去挖掘兩代思維的衝突。

觀看這部影集的當時，我還不是父母，也不是嬉皮，不知怎麼，總是為劇中的父母親感到一絲絲哀愁和遺憾。

因近日來和吾家少爺之間的一些互動，讓我再度想起這齣陳年老戲。

くるみの部屋

近來看「胡桃之家 （くるみの部屋）」，劇中幾個溫婉、堅強的女人，沒兩三下就將所謂「男人的自尊」拆解得乾乾淨淨。

三田村家的父親，典型的一家之柱，某天突然失蹤，家人急尋之下，才發覺他早已被公司資遣，為了隱瞞事實，每天還是穿著整齊，若無其事的出門。

但是紙終歸包不住火，在資遣費即將匯入的前一天，眼見一切假象將被戳破，男主人三田村忠於是離家出走，將身上的證件全部丟棄，意欲一死了之。但不知怎麼沒死成，流落在街頭，被黑輪店的女老板節子給撿了回去。

三田村忠與節子同居了一段時間，女兒及妻子也找上門來，希望這個「一家之柱」可以回家團圓。一方是多年老妻，一方是同居新人，正當男人猶豫為難之間，突然就中風，陷入昏迷狀態，而且沒再醒過來。

然後妻子與同居人都在床邊照顧守候，妻子要同居人不要再來探望，因為她還太年輕，無法面對這種漫漫守候，應該先去過自己的生活，等男人醒轉後會聯絡她，屆時再來爭奪男人不遲。

這齣戲雖以次女桃子為主角，其實是透過桃子的眼睛，呈現一個一向為一家支柱，妻子兒女仰望為天的男人，事實上卻是個死抱男性自尊，怯懦逃避的弱者。

所謂一家之柱，除了提供家人物質生活之外，也應當是家人心靈的依靠吧。但是三田村忠將自己的價值完全等同於工作賺錢養家，一旦失掉工作，自我價值也隨之崩壞。脆弱的他無法面對挫折，更遑論重建自我價值，反而選擇逃避，一走了之。

同樣，當他面臨兩個女人不同的恩義而陷入兩難時，又再次逃避，遁入無盡的昏迷中，讓兩個女人在他的病榻邊面對面，自行解決這個困局。

現實世界中，像三田村忠這樣的男人，其實，還挺多的。

一百萬個為什麼之肯恩組長

為什麼肯恩組長老是喜歡用slow motion歪頭45度角斜眼看人？他是每天睡覺都落枕嗎？

為什麼肯恩組長那麼喜歡對嫌犯嗆聲：「我一定會逮到你....」、「你逃不了....」、「這是你自作自受....」、「你玩完了....」。

為什麼肯恩組長身為犯罪實驗室的頭頭，卻老是去搶警察的飯碗，跑來跑去親手捉拿嫌犯？

為什麼同樣的製作人，CSI: Miami會拍得好像肥皂劇，是因為要分眾服務，一網打盡嗎？

家政婦のミタ

前陣子一齣戲「家政婦のミタ(家政婦三田)」讓已過氣的女星松島菜菜子再次翻紅，該劇最終話創下平均40%，率間42.8%的收視率，也讓年底的紅白歌合戰捏了把冷汗，深怕收視率居下風，削了62年老傳統的面子。最後紅白以平均41.6%險勝，讓NHK長官安然度過。

這齣戲爆紅後，自然引起不少討論，除了說讚以外，批評的人也不少，並且舉出其中不少缺失，例如台詞緩慢冗長、除了松島菜菜子冷面之外，其他角色都演得太過火、戲本過度煸情、象徵手法過於老梗....等等等，總而言之，紅得莫名其妙。

前幾天看了一篇文章，看了讓人差點笑出來，這位右派老兄的觀點是：日本「不認真的把資本主義放在基因裡，造出一堆美麗的廢物，有什麼用？」，因此國力衰敗，光有好看的外表，沒有內涵，像家政婦三田這種連台灣偶像劇都不如的戲，竟然都紅得不像話...。

這裡反映出右派老兄不但沒好好看這齣戲，而且對日本社會不甚了解。

2011年東日本發生史上最強9級地震，並引發海嘯、核災等連環災變。在這場大災難中，日本人表現出來的冷靜、自制、服從及相互扶持的舉動，讓全世界非常震驚。遭逢如此鉅變，沒有發生哭天喊地、爭鬥、偷竊、趁火打劫、弱肉強食的亂象，反而默默的忍受苦難，並且盡己所能的協助比自己更弱勢的人。

由此可以觀見日本人的群性，在災難中仍然不要帶給別人太多麻煩，大家齊心合力，相互扶持以度難關。人說災難可以考驗人的本性，日本人在這場巨大的災難表現出來的，可說是群體主義的極致--克己、服從、互助、異中求同、共體時艱。

但是人終歸有人性，有恐懼、焦慮、不安、疑懷、自利的本性，在日本的社會中，靠著深根的教育以及強大的社會約束力，讓每個人不得不壓抑自己的天性，去完成社會的期待，去做符合社會觀感的事。這種壓抑，比起生活在其他社會中的人們，要來得更深刻更全面。

較之承平時代，災難時期人們壓抑程度更高，因此，雖然年度漢字選出了「絆」，年底的紅白歌合戰也許給觀眾一個光明的未來，但是這幾個月來，日本人心理上是深懷憂慮且壓力重重，這個時候出現的家政婦のミタ也因此而爆紅。

撇開戲本到底好不好，演員演出是否生動，細節設計是否貼切，戲情節奏是否合宜等等這些微技術性問題，我的看法是，家政婦一劇其實是日本人的集體心理治療。

阿須田家鄰居皆川太太曾說：「這一家人都不正常。」，沒錯，這齣劇裡的人物看在社會大眾眼裡都非常不正常。

阿須田家的男主人生性懦弱，沒有一家之主的樣子，與公司裡的OL搞婚外情。他不像一般「正常」上班族，將婚外情與婚姻分得清清楚楚，兩邊不犯，反倒為了小三向妻子提出離婚。

女主人面對丈夫求去，一般正常的家庭主婦，要不拒絕離婚，大家為了小孩守在一起，要不就答應離婚，帶著贍養費和子孩去過日子。但是阿須田凪子卻放著小孩不管跑去投水自盡，並且成功送掉性命。

阿須田家的4個小孩，雖然外貌清秀端正，卻個個有著奇怪的脾氣。失去母親後，在傷心、自責、憤怒之下，對三田提出種種奇怪的要求，例如：燒掉母親遺物、教訓霸凌的同學、殺掉自己、到父親公司發黑函、提供性服務....等等等，是群極端又任性的小孩。

整的來說，這個家裡的每個人，在面臨失去女主人的災難中，沒有什麼同心合力維持家庭的自覺，反倒個個沈溺在情緒中，任由情緒帶動，儘做些叛逆誇張的發洩行徑。這樣一家人遇上機械人形、使命必達的家政婦三田，竟然從中得到救贖，讓崩壞的家庭重拾親情。

這就是戲劇的主題，不用勉強忍耐，縱使爭吵、迷失、暴走，終能從災難中走出來。反觀隔壁的皆川家，雖然女主人勉力維持一個和樂家庭的表象，最後還是家破人散，皆川太太離家前，反而從阿須田家獲得重生的力量，能夠懷抱希望走下去。

很有趣的一點，劇中的小姨子結城 うらら(小麗)，一開始是個活潑開朗、始終笑臉迎人的好好小姐，充滿愛心面對阿須田一家，極力想協助他們走出陰霾回復生活，非常符合社會期待的角色。可惜，她不但衰運連連而且無比笨拙，每行事必突槌，不但幫不上忙，還常常傷到自己，和三田成為鮮明的對比。最後在三田激烈的點醒下，才領悟到光有愛心笑容，處處討好並無法解決問題，惟有堅定的態度才能自助助人。

家政婦のミタ講的是一個災難後重生的故事，正好貼切當前的日本社會，劇中重生過程的「非典型」，則提供了另類反思和撫慰，這就是它爆紅的原因。

藍血人

近來在看AXN播的警網急先鋒(Blue Bloods)，雖然比檀島警騎好一點，但還是覺得編劇的功力不足，看起來乾巴巴的。

片名「藍色血液」點出了這部影集的最大賣點。眾所周知，Blue是紐約市警察制服的顏色，Blue Bloods則象徵Reagan這個跨越三代的紐約市執法界貴族世家。

這一家子有退休的前紐約市警察局長(Henry)、現任紐約市警察局長(Frank)、紐約市重案組探員(Danny)、哈佛畢業的紐約市制服警察(Jamie)、紐約市地檢署檢察官(Erin)，還有一位不曾現身因公殉職的前紐約市探員(Joe)，外加第四代立志將來要當謷察的小女生(Nicky)。

Reagan一家之所以綿延不絕、克紹箕裘的不斷為紐約市警界注入新血，有很大一個原因是每週的家族聚餐，這是每集都會出現，最有看頭的場景。一家大小圍著餐桌，談的不外乎當前最受矚目的案件，這裡有三代警察不同的觀點，也有檢警立場互異的言詞交鋒，耳聞目濡之下，執法基因自然一代傳過一代。也許因為編劇太過注重家族互動的戲碼，反而忽略了案情的舖陳發展。每集案件的發生及偵破過程，不但有些老套陳舊，而且缺乏引人共鳴的爆點，有點因循苟且。兒子Joe因公殉職的真相是串場的最大謎團，但似乎只有老么Jamie持續在追查，隔幾集拿出來晾一下，故作神祕可是缺乏懸疑引人的張力，彷彿編劇的腦袋卡住了，壓根沒想好完整案情。

結果Reagan這個執法家族只有餐桌上的互動最搶戲，無法結合家族力量更深更廣的與犯罪及邪惡對抗，真是可惜。

主題曲大放送趴兔

以下是幾個是我還蠻有印象的老影集。The FBI 聯邦調查局

顧名思義，就是描述聯邦調查局(Federal Bureau of Investigation)辦案的影集。劇中的案件部份為虛擬，其餘的由FBI提供真實刑件改編而來，當時FBI的頭頭胡佛(John Edgar Hoover)還擔任本劇的顧問，直到1972年過世為止。

當然我們現在知道，胡佛是FBI有史以來最張狂的情報頭子，當時的FBI除了犯罪偵察外，還幹了不少不欲人知的「特勤工作」，當時年幼的我當然不會知道這些事。

每集開頭，照例都有一樁刑案發生，接著嫌犯駕車逃亡，一路黃沙滾滾就越過了州界，然後這個案件就成了聯邦刑案，交由FBI出馬逮人。這就是我從這部影集學到的東西，凡跨州的案件，不論事前事中事後，都歸FBI管。



NYPD BLUE 紐約重案組

製作人是卸任的紐約警察，因此這部影集成為非常紀實的警察片。NYPD BLUE指的不只是警察制服的藍色，也成為整部影集的基調，沈重而憂鬱。



霹靂小組 S.W.A.T

這部影集很短命，只播了兩季就鞠躬下台，但是許多人因此而認識了警察體系裡的神祕重裝部隊，他們專門出現在最危險的現場，面對的是火力強大的歹徒，訓練不夠精良是不足以擔起重責大任。

這部影集的中文翻譯，後來被本地的警察拿去用，也稱「霹靂小組」，這還挺莫名其妙的。娛樂圈為了誇大戲劇效果，用這樣的譯名尚可接受，官方也人云亦云，凸顯本地謷政主管好大喜功與誇大媚俗的心態。

SWAT英文原名Special Weapons And Tactics，翻成特種警察部隊(簡稱特謷隊)不是比較好點？SWAT風光了好幾年，但是現在光環被海豹部隊SEAL給搶走了。


美國警花 Cagney & Lacey

同樣很寫實的描述紐約警察辦案的影集，只是主角是兩名女性。這兩個女人除了有同樣的工作之外，各方面都有很大的差異。Cagney是單身女郎，Lacey則是身兼太太和媽媽雙重角色，兩人的個性和處事也很不一樣。

但是兩人一同辦案，也一同在大男人當道的警察局混出局面，自然培養出姐妹情誼，彼此扶持但不流於手帕交的黏膩，我喜歡這兩個堅強獨立的女人。



邁阿密風雲 Miami Vice

提到謷察影集一定不能漏掉這一部，簡直就是警察界的「Sex and The City」，辦什麼案不重要，重要的是一定要維持時尚有型，動作帥氣，勤吊馬子。

我一直認為這部影集一定是邁阿密警方用來招募人力的廣告片，看看Don Johnson演的警探，身穿阿媽尼，開著法拉利，一出門就遇到性感美女，而且每次都能得手，真是爽到斃。看過這部影集，哪個男人不想去邁阿密當警察？

有一點一定要褒一下，這部影集的插曲真的很棒，這是吸引我的一大原因。







其他插曲名單請看這裡。

Let bygones be bygones

近來AXN強力放送檀島警騎(Hawaii Five-O)的預告片，當然這是2010年CBS重拍的版本，看了讓人想掉淚，不是因為重溫了童年歡樂時光，而是因為面目全非，除了經典的主題曲之外，其他的完全不是Hawaii Five-O，他們幹嘛不重新取個片名咧？新拍的這個影集和當年的影集有什麼相關性？

當年文質彬彬的麥加雷探長(Detective Steve McGarret)變成了動作派的痞子警察，忠厚老實的金河警探現在看起來像黑幫混混。預告片剪出一連串衝突暴力、插科打諢、追逐撞車的片段，真是夠了，當年麥加雷探長可是智慧型的辦案高手，不是打美式足球的肌肉男。





現在小孩的口味和從前很不一樣，時隔30多年重拍，當然不能拿原先的那一套出來，但是改成這樣，幹嘛還用原來的片名，就當成新片，取個不一樣的名字如何？這些搞電影電視的傢伙，為了盡其所能榨取老資產的剩餘價值，竟然來褻瀆我們這些老人家的美好回憶，實在該遭天譴。

現在回想，老片新拍弄到面目全非這也不是第一次了。不管新一代影迷如何捧場，就我看來，以下這些案例實在是慘不忍睹啊！

復仇者(The Avengers)
不可能的任務(原名「虎膽妙算」-Mission Impossible)
天龍特攻隊(The A-Team)
警網雙雄(Starsky and Hutch)
霹靂嬌娃(Charlie's Angels) --這部比較特別，原本就是大爛片，沒想到重拍成電影後竟然青出於藍，成了大大大爛片！

The Life of David Gale

在HBO看了這部影片，The Life of David Gale，中文翻譯成鐵案疑雲(又是一個莫名其妙到極點的電影片名爛翻譯，跟終極XXX、魔鬼XXX有得拼)。



這部電影由演技派的Kevin Spacey、Kate Winslet主演。內容敘述Spacey飾演的David Gale原是一名才華洋溢、卓有學術成就的教授。除了教學之外，還參與反死刑人權團體，成為重要的領導人。

Gale原本生活一帆風順，但因一名女學生的性侵誣告，導致他失去教職，家庭破碎。最後，因為被控犯下強姦並殺害反死刑的親密夥伴Constance，遭判死刑。

在行刑的前三天，Winslet飾演的記者Bitsey Bloom奉命前來進行採訪，在連續進行了3天的採訪後，真相逐漸明朗，Gale並未犯下任何罪行，他是全然無辜而即將冤枉被處死。Bloom極力尋找證據，希望趕在死刑執行前救回Gale的性命，最終還是功虧一簣。

故事的前段，Gale與贊同死刑並且積極執行死刑的州長在電視上進行辯論，州長質問Gale，在他簽發死刑命令的一百多個案例中，有哪些人是遭冤曲而枉死？Gale一時語塞而敗下陣來。

於是，這些反對死刑的人採取了最激烈的手段，製造一名被栽贓的死刑犯，並讓他上了行刑台，用一條(正確來說應該是兩條)人命的代價，對那些自以為正義之士贊同死刑的人們(包括州長)做出了最沈重的一擊----他們證明了司法體系內的偏見和疏漏的確可能造成冤案，而死亡的不可逆性更冰封了所有事實，讓人們軟弱渺小到完全無法挽回改正任何錯誤。

近來社會各界正不斷爭論死刑的存廢，正反雙方都各有激烈的言行，彼此歧見甚深。我們在聽過國策顧問級人物以受害者家屬身份發出仇恨的言論之後，也看到江國慶一案的醜陋事實，死刑的議題，恐怕比我們想像來得更加嚴肅及艱難。

我認為，死刑的爭議可以放在下個階段，現今最重要的問題反倒是司法的改革。我們的司法制度及人員無論在效率及品質上，都遠遠趕不上民主法治國家的要求，說是冤案製造機可一點都不為過。廢死與否，等台灣司法趕上文明國家水準後再來討論不遲，在那天到來之前，所有的死刑犯都應當暫緩執刑。

手機

近來有朋友推薦中國劇「手機」，說如何如何的有意思。我看了一小段，覺得不怎麼合胃口，放棄了。

倒是想到，我媽媽家附近的鄰居歐吉桑，雖然退休當阿公了，但是三不五時當我回去看兩老時，總是見他趿個拖鞋，在巷子裡踱來踱去，手上拿個手機講不停，連刮風下雨也不例外。還有我家隔壁的男主人，也常常站在樓下的暗影處，邊吸煙邊煲手機。

朋友在推薦時，說他覺得劇中有句話特好：「回家前記得先將手機消毒。」不知這兩位老是在家門外講手機的男人，是不是也在進家門前先將手機「消毒」一下？

藏於龍，臥於虎

初看李安的臥虎藏龍時，並不覺得特別喜歡，因為對武俠功夫沒什麼興趣，對於武俠小說裡迂腐的教條不敢恭維，雖然李安將這部電影拍成非典型武俠片，但是並沒能打動我。

不過再深入想想，雖然這部片子披著大家爛熟的武俠外衣，事實上說的卻是中年男子掙扎於情慾及道義之間的故事。

身為人，喜好新鮮刺激是本性，需求安全感也是本性，因此時常擺盪在這兩極化的需求之間。對大多數的女性而言，對安全感的需求常會壓倒性的高於追求新鮮刺激的需求，因此在兩性關係當中，多數扮演較安定的角色。對大多數男性而言，這兩者的拉扯顯然要激烈得多，而這個課題也成了千古以來男女關係的重要主題之一。

在臥虎藏龍中，一開始李慕白和俞秀蓮這對江湖鴛鴦已經步入中年。他們年輕時也曾有段轟轟烈烈的愛倩，多年相知相惜下來，彼此相屬甚深，但他們畢竟也成了老夫老妻，早已脫離心頭悸動、靈魂擦出火花的階段。

這時候闖入了玉嬌龍這位如花似玉卻又狂野不羈的少女，在李慕白和俞秀蓮之間掀起了波濤。玉嬌龍自小從碧眼狐狸口中聽到江湖故事，不覺心嚮往之，好比少年少女嚮往成人世界的世故成熟，而這種嚮往就投射在李慕白身上，讓她起心動念想盜得青冥劍--意即擄獲李慕白。而李慕白乍見玉嬌龍這麼嬌俏的少女(如同當年的俞秀蓮？)，顯然比眼前的老妻更鮮嫰多汁，更重要的，她有著陌生而新鮮的刺激感，因此不免心生動搖，對其懷有特別的情愫。

如果順著這樣的主題看下去，有幾個場景就顯出特別的意義。

一是李慕白和玉嬌龍在古廟中的一場比劍，李慕白指稱玉嬌龍劍法學偏了，因此出言指導，要將她導入正道。這場戲就好比男女初識，中年男子雖因少女的新鮮刺激而動心，但還是免不了想將她馴化。馴化女人是男人深層的欲望，放在現實中來看，男人雖然將心從老妻轉到新鮮對象，骨子裡卻忍不住想把新對象「調教」成老妻一樣，也就是讓他覺得習慣安全的形象，複製同樣的輪迴。

另一場則是玉嬌龍和俞秀蓮大手出手，論功夫，俞秀蓮高出玉嬌龍，但是玉嬌龍青冥劍在手，任憑俞秀蓮連換各種武器，還是無法打敗對手。玉嬌龍手握青冥劍，意指手握李慕白的傢伙(這麼說有點粗野，就說她握有李慕白的心好了，不過這中間始終脫離不了情慾)因而所向無敵，俞秀蓮則因缺了這一項而敗下陣來。這給了舊人一個很好的啟示：你樣樣都不輸人，但是男人心不在你身上，就不要再做無謂的鬥爭。

再來的竹林大戰，也就是李慕白和玉嬌龍見真心的時刻，兩人一來一往在竹子上躍動，就等於愛情片裡的床戲了。這一戰後，兩人的關係完全明朗化，而玉嬌龍也被李慕白給馴化，也就是外來者的身分給扶正了，她接受這種身份變化，也接受男人的教導，踏上俞秀蓮的老路。也因為這種變化，當李慕白被碧狐狸殺害後，她無法再過自由自在的生活，而是從武當山頂一躍而下。